12 IPA.3 SMA Negeri 2 Kabupaten Tangerang

SENI RUPA

MODERN/KONTEMPORER ITALIA

SENI KONTEMPORER

Seni Kontemporer adalah perkembangan seni yang terpengaruh dampak modernisasi dan digunakan sebagai istilah umum sejak istilah Contemporary Art berkembang di Barat sebagai produk seni yang dibuat sejak Perang Dunia II. Istilah ini berkembang di Indonesia seiring makin beragamnya teknik dan medium yang digunakan untuk memproduksi suatu karya seni, juga karena telah terjadi suatu percampuran antara praktik dari disiplin yang berbeda, pilihan artistik, dan pilihan presentasi karya yang tidak terikat batas-batas ruang dan waktu.

Ciri-ciri seni rupa modern/ kontemporer :

1. Unik, yaitu tidak memiliki persamaan dengan karya seni lainnya.

2. Individual, yaitu bersifat pribadi atau perseorangan.

3. Universal, yaitu diperuntukkan bagi semua orang atau masyarakat luas.

4. Ekspresif, yaitu ungkapan perasaan atau curahan jiwa.

5. Survival, yaitu berlangsung sepanjang jaman atau abadi

PERKEMBANGAN SENI RUPA KONTEMPORER ITALIA

babakan sejarah modern Italia dianggap sudah mulai sejak zaman Renesans pada abad ke-15 sedangkan sejarah seni rupa modern di Eropa baru pada abad ke-19, dengan munculnya tokoh pelukis J.L. David di Perancis yang dianggap memiliki sesuatu yang dapat disejajarkan dengan kualitas modern tadi. Bahkan ada pula yang menganggap seni modern Eropa dimulai pada massa yang lebih akhir lagi.

Perkembangan budaya rupa masyarakat Italia hingga tingkat kemajuan yang sekarang, sebenarnya tidak terlepas dari runtutan panjang sejarah kebudayaan Yunani, Romawi dan sekitarnya yang melahirkan dasar-dasar logika, keterampilan, dan cita rasa estetik yang tingi.

Pada tahun 1914, pertengkaran pribadi menciptakan keretakan di futurisme Italia. Pecahnya Perang Dunia pertama pada tahun yang sama menyebar fakta bahwa Futurisme Italia telah berakhir. Setelah perang, marinetti menghidupkan kembali gerakan tersebut, berusaha untuk membuat Futurisme seni negara resmi Italia. Ekspresi utama Futurisme adalah Aeropainting (aeropittura). Futurisme telah bergantung pada begitu banyak pada promosi energik oleh Marinetti, sehingga kematiannya pada tahun 1944 membuat gerakan ini berakhir. Akan tetapi masih ada gerakan seni di italia yang tersisa, diantaranya yaitu :

§ Novecento italiano, adalah sebuah gerakan seni italia yang didirikan di Milan pada tahun 1922 oleh anselmo bucci, leonardo Dudreville, Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Piero Marussig, Ubaldo Oppi dan Mario Siron. Gerakan ini secara resmi diluncurkan pada tahun 1923 di sebuah pameran di Milan, dengan Mussolini sebagai salah satu pembicara. The Nevecento Italiano baru dipentaskan pameran kelompok pertama di Milan pada tahun 1926.

§ Seni Metafisik (Italia : Pittura Metafisika), diciptakan oleh Georgio De Chirico dan Carlo Carra. Gerakan metafisik memberikan dorongan yang signifikan untuk pengembangan dadadan surealisme. Modernisme klasik pada abad ke-20, pematung italia dan pelukis bergabung dengan sisa Eropa Barat dalam revitalisasi sederhana, lebih kuat, tradisi klasik kurang sentimental, yang diterapkan dalam liturgi serta pengaturan dekoratif dan politik. Pematung terkemuka termasuk : Libero Andreotti, Arturo Martini, Giacomo Manzu, Nicola Neonato, Pietro Guida, Marcello Mascherini.

§ Arte Povera, diperkenalkan di italia selama periode pergolakan di akhir tahun 1960-an, ketika seniman mengambil sikap radikal. Yang paling luas koleksi publik karya dari gerakan Arte Povera adalah di Kunstuseum Liechtenstein.

§ Transavantgarde adalah versi italia Neo-Ekspresionisme, sebuah gerakan seni ynag melanda italia, dan sisanya dari eropa barat, di akhir 1970-an dan 1980-an. Istilah ini diciptakan oleh kritikus seni italia Achille Bonito Oliva, dan secara harfiah berarti melampaui avant-garde. Gerakan seni ini memperkenalkan kembali emosi, terutama sukacita kembali ke dalam lukisan dan patung. Para seniman menghidupkan kembali seni figuratif dan simbolisme. Para seniman utamanya adalah Sandro Chia, Francesco Flemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino dan Remo Salvadori

§ Italia desain iterior abad ke-20 terutama terkenal dan tumbuh dengan ketinggian kelas dan kecanggihan. Pada awalnya, pada awal abad ke-20, desainer futur italia berjuang untuk menciptakan keseimbangan yang sama antara keanggunan klasik dan kreatifitas midern, dan pada awalnya, italia interior desai pada 1910-an dan 1920-an sangat mirip dengan French gaya Art deco, menggunakan seksotis bahan dan menciptakan furnitur mewah . Namun, italia Art deco mencapai puncaknya dibawah Gio Ponti, yang mebuat desain canggih, elegan, stylish dan halus tapi juga modern, eksotis dan kreatif. Pada tahun 1926, gaya baru perabotan muncul di Italia, yang dikenal sebagai “Razionalismo” atau “Rasionalisme”.

CONTOH KARYA SENI KONTEMPORER ITALIA

Seni Lukis