12 IPA.3 SMA Negeri 2 Kabupaten Tangerang

Rabu, 03 Desember 2014

Seni Rupa Modern/Kontemporer Negara Romawi Kuno

Kota Roma yang menjadi pusat kebudayaan mereka terletak di muara sungaiTiber. Waktu berdirinya Kota Roma yang yang terletak di lembah Sungai Tibertidak diketahui secara pasti. Legenda menyebut bahwa Roma didirikan duabersaudara keturunan Aenas dari Yunani, Remus dan Romulus.

Bangsa Romawi adalah bangsa yang terbuka terhadap kebudayaan luar dan memiliki sifat sifat kepercayaan dan peradaban hidup yang sama denganbangsa Yunani. Demikian pula dalam kesenianya, segala bentuk keindahan dankagungan seni Yunani ditiru dan diabadikan.

Seni Romawi sebenarnya merupakan pencampuran dua unsur seni budaya,yaitu Romawi yang merupakan daerah kekuasaan Etruskia dan seni Yunani. Padahekakatnya budaya ini bukan berasal dari rakyat biasa melinkan dari golonganbangsawan. Golongan seniman besar, seperti yang terdapat di Yunani di Romatidak ada. Justru bangsa Romawi mendatangkan seniman-seniman dari Yunani.

Oleh karena itu, pengaruh Yunani di Romawi sangat kuat. Politik maupun senidan budaya Roma di bawah bangsa Etruskia. Dengan begitu seni Romawi padadasarnya adalah pencampuran unsur-unsur budaya Etruskia dan Yunaniyangkemudian menjadi seni budaya baru.

a. Arsitektur

Bangsa Romawi yang senang membuat bangunan monumentalmenyebabkan bangsa ini kaya dengan hasil-hasil bangunan berupa monumendan kuil. Monumen yang dibuat oleh bangsa romawi berupa pintu gerbang kemenangan atau tiang kemenangan. Bangunan monumen ini digunaakn untukmemperingati suatu peristiwa sejarah. Pada banguan monumen itu diberi relief yang menggambarkan peristiwa kemenangan. Peninggalan seni monumen initerdapat di Roma dan dibeberapadaerahjajahanRomawi.

Peninggalan seni bangunan Romawi pada masa kekaisaran ini jumlahsangat banyak. Banguan-banguan monmen tersebut antara lain:

1.Kuil Zeus yang didirikan di Olympia.

2.Kuil Jupiter Heliopalitanus di ba’albek (syria)

3.Pantheon merupakan sebuah kuil yang kemudian digunakan untuk gereja

Pantheon, Roma Struktur

13 Bangunan yang terkenal di romawi

b. Patung

Seni patung Romawi merupakan kelanjutan dari gaya realis patung Yunani,contoh; patung potret Kaisar Augustus. Selain patung juga terdapat relief

relief yang bertemakan sejarah dan penerangan. Bangsa Romawi juga ahli dalam pembuatan patung terutama patungsetangah dada atau potret. Bentuk wajah dibuat dengan sangat teliti, sedangkantubuh dan lainnya lebih sederhana. Kecakapan membuat patung iniberhubungan dengan kebiasaan keluarga-keluarga terkemuka bangsa Romawiyang senang membuat patung nenek moyang dalam jumlah banyak dan sangatteliti. Biasanya patung nenak moyang disimpan di rumah dan ditempatkan dalamsatu ruangan khusus yang disebut Atrium. Atrium ini juga dilengkapi denganaltar.

c. Seni lukis Romawi

Seni lukis Romawi adalah hasil campuran dari unsur seni lukis Mesir danYunani, bertemakan tentang keduniawian dan cerita

cerita mitos. Dibuat dengateknik fresco dan mosaic (lukisan tempelan dan bahan berwarna) Romawi ialah peradaban dunia yang letaknya terpusat di kota Roma masa kini. PeradabanRomawi dikembangkan Suku Latia yang menetap di lembah Sungai Tiber

nama kelompok

Devi Apriyanto

Eneng

Fereza Rezky R.S

Haeriah

Hendra Setiawan

XII. A3

KARYA SENI RUPA NEGARA BELANDA

Karya seni Belanda sudah mulai terkenal di dunia mulai abad ke-17. Pada abad itu karya seni Belanda, terutama seni lukis, berada pada masa kejayaannya sehingga disebut 'Abad Keemasan Seni Lukis'. Saat itu hadir seniman Belanda bernama Rembrandt Van Rijn dengan ciri khas teknik lukisnya yaitu teknik pencahayaan, detail lukisan, dan pewarnaannya yang sangat indah. Banyak bangsawan-bangsawan Belanda yang ingin dilukis oleh Rembrandt, sehingga ia disebut 'The Most Wanted Painter' di Eropa. Kepopuleran Rembrandt ini membuat Belanda dikenal sebagai pusat seni Eropa.

Self potrait by Rembrandt

Seniman Belanda generasi selanjutnya yang terkenal di dunia adalah Vincent Van Gogh, seorang seniman lukis beraliran ekspresionisme. Lukisan-lukisannya menarik, bagus dan sangat mahal. Lukisannya yang berjudul 'Cafe Terrace at Night' menempati urutan ke-enam sebagai lukisan paling terkenal di dunia. Bahkan lukisan lainnya yang berjudul 'Starry Night' berhasil menempati posisi ke-dua!

Vincent Van Gogh

Perkembangan karya seni Belandapun terus berkembang hingga saat ini. Tidak hanya indah, unik, dan menarik, tapi juga canggih!

Adalah Peter Westerlink, seorang seniman kreatif Belanda masa kini yang menciptakan seni 3D jalanan, yaitu seni lukis tiga dimensi yang bisa dilukis dimana saja, bahkan di jalan beraspal sekalipun! Lukisan 'Terracota De Army' adalah salah satu karyanya yang dibuat di Florida dan meramaikan Sarasota Chalk Festival yang tengah digelar waktu itu. Dan karyanya itu mendapat penghargaan dari Guinness World Record.

Terracota De Army

Karya seni Belanda lainnya yang begitu canggih adalah pembuatan awan dalam ruangan tertutup oleh Berndnaut Smildeas yang diperkenalkan awal tahun 2012. Merupakan kombinasi dari mesin uap, kelembaban suhu ruangan, dan pencahayaan dramatis membuat si 'Nimbus II 2012' ini benar-benar seperti awan sungguhan!

Terobosan membuat awan dalam ruangan ini, membuat seniman Belanda lainnya terus terpacu untuk menciptakan karya seni lainnya yang tidak hanya indah, tapi juga canggih. Seperti rencana seorang seniman ini yang akan memadukan karya seni dengan desain penggunaan Energi terbaru Belanda untuk membuat patung es di gurun Sahara!

Lukisan diri Vincent van Gogh

Menjadi seorang pioneer dan namanya terkenal di seluruh dunia tidaklah mudah. Banyak rintangan dan cobaan yang akan terus menghadang di saat perjalanan menuju langit yang cerah. Vincent Van Gogh, yah dialah pelukis yang sangat terkenal dan paling mahal di dunia asal Belanda, namun tidak sedikit orang mengetahui cerita mengharukan dari seorang pelukis. Cerita yang paling sering di dengar adalah Vincent Van Gogh meninggal karena bunuh diri dan memotong telinganya sendiri. Tapi tahukan anda dibalik cerita yang tragis itu Vincent Van Gogh telah menorehkan banyak cinta dan perjuangan di lukisannya.

Vincent Van Gogh lahir 30 Maret 1853 di Belanda. Awal hidupnya penuh dengan semangat pemuda yang bercita-cita menjadi seorang pendeta, namun keberuntungan tak memihak Vincent, saat itu dia gagal dalam ujian beberapa pelajaran. Vincent juga beberapa kali jatuh cinta kepada gadis, namun cintanya selalu kandas ditengah jalan.

Beruntung Vincent memiliki seorang adik yang amat menyayangi dia, Theo. Theo terus mendukung kakaknya untuk melukis dan bahkan membiayainya sekolah di pendidikan seni Academic Royale des Beaux-Arts, Belgia. Setelah bersekolah, Vincent bertekad menjadi pelukis yang professional.

Pada 1881, lukisan Vincent yang awalnya berobjek sederhana seperti pedesaan atau figure buruh, banyak diprotes oleh pelukis-pelukis professional abad itu. Mereka memprotes bahwa lukisan Vincent suram dan gelap karena era waktu itu sangat trend lukisan dengan warna-warna yang cerah. Vincent sangat terpukul saat itu. Namun dia berjuang untuk bangkit lagi.

Kemudian Vincent pergi ke Paris untuk meredahkan kekecewaannya terhadap penolakan karya-karyanya. Beruntung Vincent bertemu dengan seniman terkenal Paul Gauguin dan mereka pun menjadi teman dekat yang mempunyai mimpi yang sama. Vincent pun lebih banyak belajar melukis gaya impresionisme dan neo-impresionisme yang warna-warnanya lebi cerah dan gaya yang mudah dikenali.

Namun sayangnya Vincent memiliki beberapa penyakit mental yang parah, salah satunya adalah epilepsy dan delusi. Penyakit tersebut mengakibatkan Vincent kalut dan hampir saja membunuh Paul Gauguin. Akhirnya temannya itu pergi meninggalkan Vincent seorang diri. Dalam kesendiriannya yang pedih Vincent sangat tak kuasa menahan cobaan itu semua, akhirnya dia memotong telinganya sendiri.

Pada tahun 1888, Vincent lalu mendaftarkan diri ke rumah sakit Jiwa Saint Paul-de-Mausole, disana dia lebih tenang untuk melukis semau tanpa ada gangguan dari luar. Karya-karyanya mencapai 1900 lukisan namun sayangnya yang bisa dijual Vincent hanya 1. Tidak ada yang mengapresiasi lukisan Vincent hingga dia pun menyadari hidupnya penuh dengan kesia-siaan. Akhirnya pada tanggal 29 Juli 1980 Vincent mengakhiri hidupnya dengan menembak diri di dadanya.

Tak lama setelah Vincent meninggal, istri dari Theo, adiknya memutuskan untuk mempublikasi lukisan-lukisannya. tak disangka lukisannya pun seketika mendadak terkenal dan sangat dicari oleh kolektor-kolektor. Bahkan lukisan Vincent dianggap gaya aliran baru yaitu Post-impresionisme. Berikut ini adalah lukisan Vincent yang terkenal:

Gambar 2 Sun Flowers – 1888

Gambar 3 Starry Night – 1889

Seorang Pioneer seperti Vincent adalah asset Negara karena menjadikan Negara Belanda terkenal akan seni lukisnya. namun hidupnya harus berakhir karena keputus asaan dia sendiri. Menjadi Pioneer selain harus mempunyai semangat yang tinggi, juga harus memiliki mental yang siap menghadapi kegagalan.

Cerita selanjutnya datang dari Casper Berger. Pematung yang belajar di Jan van Eyck Academy di Maastricht ini menjadi pionir seni-teknologi dengan membuat berbagai seri patung yang berbahan baku replika tulang belulangnya sendiri. Bagaimana bisa? Ternyata Berger memanfaatkan teknologi dunia medis dan kreativitasnya untuk menghasilkan karya seni unik yang menjadi ciri khasnya.

Pertama-tama Berger harus menjalani CT Scan canggih yang memberikan info detail tentang anatomi tubuhnya.

Lalu info tersebut harus dicetak dengan 3D printer menjadi sebuah rangka dasar yang terbuat dari resin.

Rangka dasar inilah yang kemudian ditransformasikan ke dalam patung-patung emas dan perak yang dibuatnya. Menarik ya? Ternyata walaupun teknologi semakin berkembang pesat, seni tetap memiliki caranya sendiri untuk berkembang dan berjalan beriringan dengan teknologi. :)

Nama kelompok :

· Siti DamaYanti

· Siti Nurhaeni

· Siti Rizkiah

· Siti Yulinah

· Suheri

XII.IPA.3

SENI RUPA

MODERN/KONTEMPORER ITALIA

SENI KONTEMPORER

Seni Kontemporer adalah perkembangan seni yang terpengaruh dampak modernisasi dan digunakan sebagai istilah umum sejak istilah Contemporary Art berkembang di Barat sebagai produk seni yang dibuat sejak Perang Dunia II. Istilah ini berkembang di Indonesia seiring makin beragamnya teknik dan medium yang digunakan untuk memproduksi suatu karya seni, juga karena telah terjadi suatu percampuran antara praktik dari disiplin yang berbeda, pilihan artistik, dan pilihan presentasi karya yang tidak terikat batas-batas ruang dan waktu.

Ciri-ciri seni rupa modern/ kontemporer :

1. Unik, yaitu tidak memiliki persamaan dengan karya seni lainnya.

2. Individual, yaitu bersifat pribadi atau perseorangan.

3. Universal, yaitu diperuntukkan bagi semua orang atau masyarakat luas.

4. Ekspresif, yaitu ungkapan perasaan atau curahan jiwa.

5. Survival, yaitu berlangsung sepanjang jaman atau abadi

PERKEMBANGAN SENI RUPA KONTEMPORER ITALIA

babakan sejarah modern Italia dianggap sudah mulai sejak zaman Renesans pada abad ke-15 sedangkan sejarah seni rupa modern di Eropa baru pada abad ke-19, dengan munculnya tokoh pelukis J.L. David di Perancis yang dianggap memiliki sesuatu yang dapat disejajarkan dengan kualitas modern tadi. Bahkan ada pula yang menganggap seni modern Eropa dimulai pada massa yang lebih akhir lagi.

Perkembangan budaya rupa masyarakat Italia hingga tingkat kemajuan yang sekarang, sebenarnya tidak terlepas dari runtutan panjang sejarah kebudayaan Yunani, Romawi dan sekitarnya yang melahirkan dasar-dasar logika, keterampilan, dan cita rasa estetik yang tingi.

Pada tahun 1914, pertengkaran pribadi menciptakan keretakan di futurisme Italia. Pecahnya Perang Dunia pertama pada tahun yang sama menyebar fakta bahwa Futurisme Italia telah berakhir. Setelah perang, marinetti menghidupkan kembali gerakan tersebut, berusaha untuk membuat Futurisme seni negara resmi Italia. Ekspresi utama Futurisme adalah Aeropainting (aeropittura). Futurisme telah bergantung pada begitu banyak pada promosi energik oleh Marinetti, sehingga kematiannya pada tahun 1944 membuat gerakan ini berakhir. Akan tetapi masih ada gerakan seni di italia yang tersisa, diantaranya yaitu :

§ Novecento italiano, adalah sebuah gerakan seni italia yang didirikan di Milan pada tahun 1922 oleh anselmo bucci, leonardo Dudreville, Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Piero Marussig, Ubaldo Oppi dan Mario Siron. Gerakan ini secara resmi diluncurkan pada tahun 1923 di sebuah pameran di Milan, dengan Mussolini sebagai salah satu pembicara. The Nevecento Italiano baru dipentaskan pameran kelompok pertama di Milan pada tahun 1926.

§ Seni Metafisik (Italia : Pittura Metafisika), diciptakan oleh Georgio De Chirico dan Carlo Carra. Gerakan metafisik memberikan dorongan yang signifikan untuk pengembangan dadadan surealisme. Modernisme klasik pada abad ke-20, pematung italia dan pelukis bergabung dengan sisa Eropa Barat dalam revitalisasi sederhana, lebih kuat, tradisi klasik kurang sentimental, yang diterapkan dalam liturgi serta pengaturan dekoratif dan politik. Pematung terkemuka termasuk : Libero Andreotti, Arturo Martini, Giacomo Manzu, Nicola Neonato, Pietro Guida, Marcello Mascherini.

§ Arte Povera, diperkenalkan di italia selama periode pergolakan di akhir tahun 1960-an, ketika seniman mengambil sikap radikal. Yang paling luas koleksi publik karya dari gerakan Arte Povera adalah di Kunstuseum Liechtenstein.

§ Transavantgarde adalah versi italia Neo-Ekspresionisme, sebuah gerakan seni ynag melanda italia, dan sisanya dari eropa barat, di akhir 1970-an dan 1980-an. Istilah ini diciptakan oleh kritikus seni italia Achille Bonito Oliva, dan secara harfiah berarti melampaui avant-garde. Gerakan seni ini memperkenalkan kembali emosi, terutama sukacita kembali ke dalam lukisan dan patung. Para seniman menghidupkan kembali seni figuratif dan simbolisme. Para seniman utamanya adalah Sandro Chia, Francesco Flemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino dan Remo Salvadori

§ Italia desain iterior abad ke-20 terutama terkenal dan tumbuh dengan ketinggian kelas dan kecanggihan. Pada awalnya, pada awal abad ke-20, desainer futur italia berjuang untuk menciptakan keseimbangan yang sama antara keanggunan klasik dan kreatifitas midern, dan pada awalnya, italia interior desai pada 1910-an dan 1920-an sangat mirip dengan French gaya Art deco, menggunakan seksotis bahan dan menciptakan furnitur mewah . Namun, italia Art deco mencapai puncaknya dibawah Gio Ponti, yang mebuat desain canggih, elegan, stylish dan halus tapi juga modern, eksotis dan kreatif. Pada tahun 1926, gaya baru perabotan muncul di Italia, yang dikenal sebagai “Razionalismo” atau “Rasionalisme”.

CONTOH KARYA SENI KONTEMPORER ITALIA

Seni Lukis